Pascal Rambert dirige a Marina Hands en el Parvis

¿Cómo fue la creación del espectáculo en las Bouffes du Nord?

Muy bien, trabajar con Marina y los otros quince actores fue una auténtica gozada. Ahora estamos de gira. Empezamos en Annecy y el martes estaremos en Tarbes. Giramos mucho por todo el mundo, pero nunca había estado aquí, así que podré descubrir Tarbes.

¿Pasar de un teatro con tanta personalidad como las Bouffes du Nord a una sucesión de salas de gira cambia el espectáculo?

Siempre. Incluso cuando actuamos durante un mes en las Bouffes du Nord o en otro lugar, el trabajo consiste en reinventarnos constantemente. La gira siempre es una forma de reinventarnos constantemente y no estancarnos. En cada sala de esta gira, estoy presente. Estoy rehaciendo la puesta en escena porque la distribución de los asientos es ligeramente diferente cada vez. Y como la escenografía aquí está compuesta por 1600 flores, debe reinventarse cada vez para adaptarse al espacio. Es un trabajo que no tiene nada de rutinario. Para el público, solo importa el momento en que ve la obra, ya sea en París, Tarbes, Nueva York o Limoges. Es su perspectiva la que crea el espectáculo. Es el instante fugaz, el momento en que se emocionan, ríen o se aburren. Ese es el momento que importa, no el momento del día anterior o de otro teatro.

¿Sigue evolucionando la obra o ya ha alcanzado su forma definitiva?

Con mi forma de trabajar, la obra ya tiene su forma definitiva la noche del estreno. Desde el estreno, he cortado algunas partes porque me parecían un poco largas. Y representarla le da al espectáculo una forma aún más vibrante. Entre el estreno en París y la última función de la gira dentro de cuatro meses en Ámsterdam, será el mismo espectáculo, pero creo que en todos los espectáculos la calidad mejora, prácticamente se duplica. Una mejora con cada función, volviéndose más bello, más enérgico, más vibrante. No conozco ningún espectáculo que pierda su atractivo o fuerza tras varias funciones.

Le Parvis anuncia un encuentro con usted el miércoles. Es un verdadero placer para el público. ¿Y para usted?

No estaré allí el miércoles porque tengo que volver a París para empezar a trabajar en otra obra, pero sí el martes por la noche. Conocemos a mucha gente. Trabajo en todos los continentes y en todos los idiomas. ¡Es maravilloso! Me encanta ese momento; empezamos mirándonos como estatuas, nadie se atreve a hacer preguntas, y luego la cosa se pone interesante. Podemos estar allí una hora, y luego el departamento de relaciones públicas del teatro nos dice que las puertas están a punto de cerrar. Pero eso es todo, siempre hay ganas de saber cómo va un ensayo, cómo trabajamos, cómo evoluciona el espectáculo. Siempre se renueva. Una buena muestra de la curiosidad y el interés que generamos.