¿Cómo te iniciaste en la fotografía artística?
Originalmente tenía una formación científica. Y a los 14 años, asistí a talleres de Parvis en la escuela secundaria. Durante un año, nos capacitamos con Guy Jouaville, curador del centro de arte contemporáneo, sobre la fotografía artística. Nos alejamos de la fotografía geográfica y el fotoperiodismo para centrarnos más en personas como Mapplethorpe y Giacomelli, lo que nos abrió un nuevo espacio. Y luego estaba Louis Castille, quien nos hacía revelar nuestras fotos porque, por aquel entonces, era fotógrafo de película. Dejé la fotografía de lado durante unos diez años, pero volví a ella alrededor de los 25. Necesitaba expresarme. Y lo hice con la fotografía.
¿Por qué elegiste la fotografía para expresar lo que no es necesariamente visible?
Rara vez fotografío personas. Me centro en objetos que no tienen ningún valor para una foto bonita, en hojas que no son necesariamente muy interesantes de fotografiar. También suelo trabajar en la oscuridad. Para mí, cuando se hace una geofotografía, una hermosa foto de paisaje, es el paisaje lo que se encuentra hermoso, no el arte de la fotografía. Y es suficiente en sí mismo. Es lo mismo cuando se mira una foto familiar: son las personas las que provocan una emoción, no la foto. Mi enfoque consiste en utilizar objetos vulgares, objetos que no tienen ningún interés en sí mismos, para encontrar el ángulo adecuado, la asociación, la puesta en escena que me permita tomar una foto que me interese. Ayer fue la silla en la que estás sentado. La he visto muchas veces, pero esta vez la vi de otra manera. Elegí un ángulo que destruye la perspectiva. Como algunas pinturas.
¿Ya has expuesto tu obra?
Sí, ya he expuesto dos veces aquí en Atelier 20, en 2015 y 2018. Y ahora he sido preseleccionado para los Encuentros Fotográficos de Boulogne-Billancourt. ¿Qué quieres comunicar con tus fotos?
No digo lo que quería hacer; dejo que cada uno las interprete y encuentre algo en ellas. De hecho, es bastante divertido recibir opiniones tan dispares durante las exposiciones. Cuando el espectador no ve lo que yo creía visible o, por el contrario, ve lo que no sabía que había incluido en la foto.
¿Qué hace que una foto sea interesante y otra no?
Emoción. Es el afecto. Busco fotos que transmitan emoción. También está Guy Jouaville, un gran conocedor de la fotografía, quien revisó mis fotos y las seleccionó. Cuando una foto agrada, cuando una foto habla, no hay necesidad de explicaciones. Esto no me impide analizar las fotos, al igual que los expertos de los Encuentros Fotográficos, quienes me dijeron que tenía un estilo propio, que mis fotos eran poéticas. ¿Cómo evocas emociones en tus fotos?
Esa es una buena pregunta. No he analizado mi enfoque. Es una cuestión de personalidad, así como quien escribe tiene estilo. No preparo nada. Veo algo. Es entonces cuando tomo la cámara para capturarlo. Es el ojo el que percibe algo singular y extraordinario. Hay una parte que pertenece al subconsciente o al instinto. Miro, rodeo un objeto. Y en un momento dado, aprieto el obturador. Me dejo guiar por el instinto. Es el instinto el que saca a relucir mi lado creativo.
Encuentros Fotográficos de Boulogne-Billancourt
Es un jurado de directores de agencias, comisarios de exposiciones y fotógrafos reunidos en torno a Claude Lelouch, al que los fotógrafos deben convencer. Deben convencer a otros para que sean preseleccionados, como Frédéric Patacq, basándose en su solicitud, y luego elegirlos entre los 10 finalistas. ¿Y por qué no seguir los pasos de Anaïs Tondeur y su obra Noir de Carbone? O seducir al público, que también entrega su gran premio.
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