फ़्रेडरिक पटाक, फ़ोटोग्राफ़र की नज़र और सहज ज्ञान

आप कलात्मक फ़ोटोग्राफ़ी में कैसे आए?

मेरी मूल रूप से वैज्ञानिक पृष्ठभूमि थी। और जब मैं 14 साल का था, तब मिडिल स्कूल में पार्विस वर्कशॉप हुआ करती थीं। एक साल तक, हमने गाय जौविल से, जो समकालीन कला केंद्र के क्यूरेटर थे, कलात्मक फ़ोटोग्राफ़ी का प्रशिक्षण लिया। हमने भौगोलिक फ़ोटोग्राफ़ी और फ़ोटो पत्रकारिता से हटकर मैपलथोर्प और जियाकोमेली जैसे लोगों पर ज़्यादा ध्यान केंद्रित किया, जिससे हमारे लिए एक नया रास्ता खुला। और फिर लुई कैस्टिल थे, जिन्होंने हमें अपनी तस्वीरें विकसित करने को कहा क्योंकि उस समय वे एक फ़िल्म फ़ोटोग्राफ़र थे। मैंने लगभग दस साल तक फ़ोटोग्राफ़ी को किनारे रखा, लेकिन लगभग 25 साल की उम्र में मैं इसमें वापस आया। मुझे खुद को अभिव्यक्त करने की ज़रूरत थी। और मैंने फ़ोटोग्राफ़ी के ज़रिए ऐसा किया।

जो ज़रूरी नहीं कि दिखाई न दे, उसे व्यक्त करने के लिए आपने फ़ोटोग्राफ़ी क्यों चुनी?

मैं लोगों की तस्वीरें बहुत कम लेता हूँ। मैं उन चीज़ों पर ध्यान केंद्रित करता हूँ जिनका एक खूबसूरत तस्वीर के लिए कोई महत्व नहीं है, उन पत्तों पर जो फ़ोटोग्राफ़ करने के लिए ज़रूरी नहीं कि बहुत दिलचस्प हों। मैं अक्सर अंधेरे में भी काम करता हूँ। मेरे लिए, जब आप जियोफ़ोटोग्राफ़ी, किसी खूबसूरत लैंडस्केप की तस्वीर लेते हैं, तो आपको लैंडस्केप ही खूबसूरत लगता है, फ़ोटोग्राफ़ी की कला नहीं। और यह अपने आप में काफ़ी है। जब आप किसी पारिवारिक फ़ोटो को देखते हैं, तो भी यही होता है; फ़ोटो नहीं, बल्कि लोग ही भावनाएँ जगाते हैं। मेरा तरीका है कि मैं अश्लील चीज़ों का इस्तेमाल करूँ, ऐसी चीज़ों का जिनमें खुद कोई दिलचस्पी न हो, ताकि सही कोण, जुड़ाव और मंचन मिल सके जिससे मैं अपनी रुचि की फ़ोटो ले सकूँ। कल वह कुर्सी थी जिस पर आप बैठे थे। मैंने इसे अक्सर देखा है, लेकिन इस बार मैंने इसे अलग तरह से देखा। मैंने एक ऐसा कोण चुना जो परिप्रेक्ष्य को तोड़ देता है। कुछ पेंटिंग्स की तरह।

क्या आपने पहले ही अपनी कृतियाँ प्रदर्शित की हैं?

हाँ, मैं यहाँ एटेलियर 20 में दो बार, 2015 और 2018 में, अपनी कृतियाँ प्रदर्शित कर चुकी हूँ। और अब मुझे रेनकॉन्ट्रे फ़ोटोग्राफ़िक्स डे बोलोग्ने-बिलानकोर्ट के लिए शॉर्टलिस्ट किया गया है।

आप अपनी तस्वीरों के ज़रिए क्या कहना चाहते हैं?

मैं यह नहीं कहता कि मैं क्या कहना चाहता था; मैं यह सब पर छोड़ देता हूँ कि वे उनकी व्याख्या करें और उनमें कुछ खोजें। प्रदर्शनियों के दौरान अलग-अलग प्रतिक्रियाएँ मिलना वाकई मज़ेदार होता है। जब दर्शक वह नहीं देख पाता जो मुझे लगता था कि दिख रहा है, या, इसके विपरीत, वह देखता है जो मुझे नहीं पता था कि मैंने तस्वीर में शामिल किया है।

क्या एक तस्वीर को दिलचस्प बनाता है और दूसरी को नहीं?

भावना। यह प्रभाव है। मैं ऐसी तस्वीरें ढूँढ़ता हूँ जो भावनाएँ व्यक्त करती हों। गाय जौविल भी हैं, जिन्हें फ़ोटोग्राफ़ी का बहुत ज्ञान है, जिन्होंने मेरी तस्वीरें देखीं और उन्हें चुना। जब कोई तस्वीर पसंद आती है, जब कोई तस्वीर बोलती है, तो स्पष्टीकरण की कोई ज़रूरत नहीं होती। यह मुझे तस्वीरों का विश्लेषण करने से नहीं रोकता, जैसा कि रेनकॉन्ट्रे फ़ोटोग्राफ़िक्स के विशेषज्ञों ने किया, जिन्होंने मुझे बताया कि मेरी एक शैली है, कि मेरी तस्वीरें काव्यात्मक हैं।

आप अपनी तस्वीरों में भावनाएँ कैसे जगाते हैं?

यह एक अच्छा सवाल है। मैंने अपने दृष्टिकोण का विश्लेषण नहीं किया है। यह व्यक्तित्व का सवाल है, ठीक वैसे ही जैसे लिखने वाले की अपनी शैली होती है। मैं कुछ भी तैयार नहीं करता। मैं कुछ देखता हूँ। तभी मैं उसे कैद करने के लिए कैमरे की ओर हाथ बढ़ाता हूँ। यह मेरी आँखें ही हैं जो किसी अनोखी और असाधारण चीज़ को पहचानती हैं। एक हिस्सा अवचेतन या सहज ज्ञान से जुड़ा होता है। मैं देखता हूँ, किसी वस्तु के चारों ओर चक्कर लगाता हूँ। और एक बिंदु पर, मैं शटर दबाता हूँ। मैं खुद को सहज ज्ञान से निर्देशित होने देता हूँ। यही सहज ज्ञान मेरी रचनात्मकता को सामने लाता है।

रेन्कोन्ट्रेस फ़ोटोग्राफ़िक्स डे बोलोग्ने-बिलानकोर्ट

क्लाउड लेलौच के इर्द-गिर्द एकत्रित एजेंसी निदेशकों, प्रदर्शनी क्यूरेटरों और फ़ोटोग्राफ़रों की एक जूरी को फ़ोटोग्राफ़रों को मनाना होता है। उन्हें फ़्रेडरिक पटाक जैसे अन्य लोगों को उनके आवेदन के आधार पर पूर्व-चयनित होने के लिए मनाना होता है, और फिर उन्हें 10 फाइनलिस्टों में से चुनना होता है। और क्यों न अनाइस टोंडेउर और उनकी कृति नोइर डे कार्बोन के पदचिन्हों पर चलें? या फिर जनता को लुभाएँ, जो अपना भव्य पुरस्कार भी देती है।