Alexandre Midoz, aceite y agua para sus Sirenas

Estamos entre tus sirenas. ¿Qué nos cuentan?

Hablan de la ambigüedad de las sirenas. La ambigüedad que te lleva al fondo, de los escollos que debemos superar en el viaje de nuestras vidas. Porque conocemos bien a las sirenas, pero las conocemos poco. Conocemos a la amable sirena que se enamora perdidamente de un humano y deja su mundo por él. Pero también conocemos a las malvadas sirenas que atraen barcos y marineros, solo para hundirlos en el fondo del mar. Conocemos bien a la sirena con cola de pez, pero olvidamos a la sirena que vio Odiseo, una cabeza de mujer en un cuerpo de pájaro. Las sirenas me hablan. Son quimeras, y eso necesariamente interesa al artista.

¿Cómo hablas de tus sirenas?

En mis sirenas, hay gracia, por supuesto. Hay agua. También está el éter con estrellas. No las hice como estamos acostumbrados a verlas. En lugar de añadir una cola, les añadí cintas, lo que realza aún más la gracia. Simplemente porque las vi así.

Después de las cruces en la Oficina de Turismo de Tarbes, ¿pasaste a la pintura acrílica?

Es un aerosol acrílico. Luego, la plantilla. Y termino con pintura al óleo, que es mi técnica favorita.

¡Así que son sirenas al óleo y al agua!

Sí, esa clase de dualidad, esa ambigüedad también. Y sobre todo las estrellas de la parte inferior, que crean movimiento. Una mezcla de cosas, por eso disfruté tanto trabajando.

¿Y siempre en serie?

Trabajo en serie. Las considero puertas que abro. A través de las casualidades. Y a partir de ahí, dependiendo de las técnicas, hago malabarismos, y simplemente todo encaja.

¿También haces malabarismos con las técnicas y los soportes?

El soporte también es una combinación de circunstancias. Para las sirenas, es aglomerado marino. Es el formato que me gustaba. Sin embargo, es un desastre trabajar con él. La mayoría de las veces trabajo sobre lienzo, ya sea con bastidor o sin él. Las cruces no tenían bastidor porque usé cruces de hierro forjado de finales del siglo XIX bajo el lienzo para crear un relieve. Cruces abandonadas que reemplazo donde las encuentro.

Te mudaste de París al norte, luego a los Altos Pirineos. ¿El entorno cambia tu obra?

Siempre he estado cerca de la naturaleza. No quería pasar mi vida en París. Me mudé entre Lille y Valencienne para trabajar en un Parque Natural Regional. Era muy feliz y, de hecho, a partir de ese momento trabajé mucho con plantas. Pero continué con algo más metafórico, incluso más espiritual.

¿Cuáles son tus proyectos actuales?

Siempre tengo varios proyectos en marcha. Porque el óleo requiere mucho tiempo. Siempre voy rotando entre varias pinturas para seguir pintando mientras espero a que se seque otra. Con aceite decimos "secar".