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Hervé Carrère (Batsère)

Hervé Carrère, la animación, el teatro y el territorio

Actor y director, Hervé Carrère está siempre presente en su terreno de juego con una deliciosa mezcla de burla, convicciones y placer de jugar.

Hervé Carrère ne triche pas au théâtre : même sa barbe sera vraie pour incarner le gros bonhomme rouge en fin d’année/ Stéphane Boularand (c)Bigorre.org

Hervé Carrère ne triche pas au théâtre : même sa barbe sera vraie pour incarner le gros bonhomme rouge en fin d’année/ Stéphane Boularand (c)Bigorre.org

¿Cómo se llega a ser artista cuando se viene de un pequeño pueblo de los Altos Pirineos?

Soy de Lannemezan. Empecé lejos del teatro, ya que estudié mecánica automotriz. Fue a través de la animación que llegué al teatro. Durante los cursos de perfeccionamiento, me adentré en el teatro sin saber realmente qué era. Había actores, músicos, acróbatas, y luego empecé a darme cuenta de que realmente quería trabajar en ese campo. Pero continué mi carrera como artista de animación con actividades que siempre tenían algo que ver con el teatro.

¿Y cómo llegaste al teatro?

Cuando era artista de animación juvenil con jóvenes del barrio de Tarbes, trabajé con una compañía llamada "Théâtre Tarbais hétroclite et campagnard" con Marc Lallement y Michel Gomez. Me pidieron que me uniera al equipo de teatro. Así que dije que sí. Presentadora de día, actor de noche. Fines de semana y noches dedicadas a ensayar, montar decorados, construir escenografías, cargar y descargar camiones. Duró un tiempo. Dejé de ser presentador y me fui a formarme en teatro. En la Commedia dell'arte con Carlo Bosso en el Piccolo Teatro de Milán. Con Augusto Boal, el inventor del teatro foro. También me formé como director. Y seguí enseñando teatro en primaria, secundaria y bachillerato. Seguí actuando con Michel Gomez y Marc Lallement, y luego con compañías de teatro en Tarbes. Puse en escena cuentos musicales con Eclats, el coro infantil dirigido por François Terrieux, con la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse.

¡Y ahora estás en Culture Son!

Trabajé así durante casi 40 años y quería avanzar. Fue entonces cuando Yvette, de Culture Son, me preguntó si conocía a alguien que pudiera trabajar con ellos en espectáculos. Llevábamos quince años buscándonos sin saber si trabajaríamos juntos; quizá ahora era el momento. ¡Vamos, intentémoslo! Desde 2020, trabajo en la compañía Culture Son, junto con Manu Cachet e Yvette Ornière.

¿Cambia una zona rural como los Altos Pirineos la forma de hacer teatro?

Las cosas han cambiado mucho. Hace veinte o treinta años, sentíamos que llevábamos la cultura a los pueblos, aunque ellos también tenían su propia cultura. Pero ahora es mucho más abierto. Las oportunidades de ver espectáculos, y de cultura en general, se han multiplicado. El Parvis se está descentralizando mucho y las compañías locales se han expandido. El entorno rural también ha cambiado; bastantes habitantes de ciudad se han establecido aquí. Claro que hay espectáculos que solo se pueden ver en la ciudad, porque no hay grandes salas por todas partes, porque no hay 100.000 personas a diez minutos en coche. Si quieres ver una orquesta sinfónica o una ópera, tienes que ir a Toulouse. O al Parvis. Pero hay muchos más espectáculos en la zona. Y hay demanda. Como aquí en Batsère, donde los residentes se han unido para asegurar la existencia de la cultura. Teatro, ópera, conciertos en la iglesia.

¿Cuáles son tus proyectos actuales?

Mis proyectos son los de Culture Son. Me dedico a ellos a tiempo completo. Montamos espectáculos, producimos, lo ponemos todo en escena y actuamos en todas partes. No puedes formar parte de una compañía, no estar presente porque actúas en otro lugar y dejar a todos atrás. Solo mantengo un taller para adultos aficionados, Arcal, en Arreau, y una compañía en Cadéac, en el distrito 31. Y hago producciones.

Como la de Don Quijote que vimos en el Jardín Massey el sábado pasado.

Hay dos espectáculos que siempre he querido representar: Cyrano de Bergerac y Don Quijote. El primero lo hice con el Pari de Tarbes y el Théâtre de Mazamet hace diez años, con una compañía de Tarn y actores locales. Y fue un éxito rotundo. Y con Marc Lallement, escribimos la adaptación de Don Quijote como espectáculo de calle, preguntándonos contra qué lucharía en nuestra época.

Propos recueillis par / ©Bigorre.org / publié le

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