畫廊還是展覽空間？您如何描述「20號工作室」？
其實，我很難給它下定義。我最初把它描述成一個展覽空間。我原本是一名畫家。但我讓藝術家隨意懸掛作品；我很少干預，因為我很害羞。畫廊老闆這個職業對我來說太商業化了。我有藝術背景，但一點也不商業化。我是在畫廊老闆西爾維奧·布里安蒂去世後才開始做這件事的。他很有人情味，跟我一樣害羞內斂。我告訴自己，他成功了，我也可以。我於2015年開業，每年舉辦四、五場展覽。現在我稱它為“聯合畫廊”，因為我為“20號工作室”成立了一個聯合畫廊，並決定圍繞一個主題舉辦展覽。在這裡，我的作品可以單獨懸掛，也可以與藝術家一起懸掛。這比簡單地出租空間有趣得多。
身為畫廊老闆，您有哪些選擇？
這正是我作為藝術家所喜歡的。相當極簡主義的作品。在我的實踐中，它頗具憂鬱感，頗具懷舊感。這些都是我作為藝術家所追求的，而這些都可以在展覽中找到。
你的藝術創作還在繼續嗎？
去年，我減少了展覽數量，以便能夠繼續繪畫。但繪畫對我來說並非必需品。而展覽才是必需品。
你覺得自己比較像是傳播者，而不是創作者嗎？
是的，有點像。我喜歡發現和懸掛作品。對我來說，懸掛是一種創造。將兩件作品並排擺放意義非凡，佔據空間意義非凡。每個展覽都會創造一個故事。
哪些展覽在這個空間留下了印記？
2021年，新冠疫情剛結束，舉辦了「家庭史」展覽。大約十位藝術家接管了這間為展覽精心佈置的公寓，展出了繪畫、雕塑和影像作品。探索這間畫廊公寓的非典型性真的很有趣。我們與Omnibus合作，他們當時正在舉辦一個同主題的展覽。其中有一個名為「Trait d'union」的展覽，藝術家們對一幅19世紀的畫作進行了當代詮釋。身為一名畫家，我也對其他藝術家如何處理這個主題很感興趣。此外，我還參加了Guillaume Toumanian在2017年的展覽，該展覽之後在巴黎的畫廊和蒙彼利埃的MOCO畫廊展出。
在免費展覽空間和協會畫廊之間，你們的商業模式是什麼？
這個空間屬於我家；它不收取租金；我的父母負責支付電費和暖氣費。此外，還有作品售出佣金。協會會員資格允許我保留少量預算來支付廣告費、自助餐費等。但是，我仍然很難填寫資助申請，唯一能幫助我們的是市政廳，他們給了我們300歐元。我需要克服這個問題，才能申請其他資助，找到平衡。
Atelier 20 現在展出什麼？
目前，正在舉辦 Pauline Zenk 的展覽，她是一位在柏林和圖盧茲兩地工作的德國畫家，展出了大約三十件作品，供參觀者欣賞。
之後呢？
下一個展覽將於 5 月 23 日至 6 月 29 日舉行。展覽名為“寂靜的生活”，展出我以前美術系學生 Valery Lorenzo、Geneviève Démereau 和 Peggy Kluck 的作品。我非常喜歡她們色彩豐富的作品，幾年前我曾展出過她們的作品，Peggy Kluck 於去年一月去世。此外，還有我的祖母 Suzanne Dartigalongue，她的靜物畫從 De Staël 和 Braque 那裡汲取了很多靈感。 9 月將舉辦一個展覽，展出 Pierre Colin 學生的繪畫和詩歌。我一年級時的詩歌老師，在向人們介紹藝術方面做得非常出色。 12月，我們將舉辦一場年輕藝術家的展覽，以慶祝聖誕藝術市集。下一場展覽已計劃於2026年舉行，明年1月將展出Céline Plantier的作品。她與Oxygem協會合作，從事藝術治療，幫助智障人士。我很高興能舉辦這次展覽，因為它對我來說意義重大。我計劃在2026年6月舉辦一場關於鄉村的展覽。目前已安排了五、六位藝術家參展。
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