सैंड्रा क्विंटिन, वह पेंटिंग जो मनुष्य को प्रकृति से जोड़ती है

आपकी कई कृतियाँ एक ऐसे चेहरे से भरी हैं जो अँधेरे से उभर रहा है। यह हमें क्या बताता है?

यह इन चेहरों की वास्तविकता और उनके आस-पास की चीज़ों की अमूर्तता के बीच एक आंतरिक संवाद है। वे एक चिंतनशील मुद्रा में हैं। यह हमारे भीतर मौजूद हर चीज़ को आकार देने और हमारे आस-पास की चीज़ों से संबंध बनाने का एक तरीका है। अमूर्त पृष्ठभूमि के साथ जो एक निश्चित प्रकृति, पौष्टिक, औषधीय, आध्यात्मिक जंगल का प्रतिनिधित्व करती है। हम दिखाई देते हैं, हम गायब हो जाते हैं, प्रकृति हमेशा वहाँ होती है। यह रुकने और हमारी यात्रा पर चिंतन करने के लिए उपयुक्त स्थान है।

फ्रेंच गुयाना से लेकर हाउट्स-पाइरेनीस तक, क्या चेहरे और पृष्ठभूमि के बीच का रिश्ता एक जैसा है?

मैंने फ्रेंच गुयाना में जो पेंटिंग बनाई है, वह वहाँ के जीवन में बहुत निहित है। पेंटिंग एक विशिष्ट व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करती हैं। जब मैं मुख्य भूमि फ्रांस पहुँचा, तो मैंने खुद को उससे अलग कर लिया। मैं कुछ और अधिक काव्यात्मक, अधिक रहस्यमय चाहता था। अब वे रूप, चेहरे वास्तव में वैसा नहीं लगते जैसा मैंने देखा था। मैं नज़र को तब तक फिर से बनाता हूँ जब तक कि एक तरह की जगह नहीं बन जाती, और अचानक, इस नज़र में, मैं उन मनोदशाओं को फिर से खोज लेता हूँ जो मुझसे बात करती हैं।

क्या आप जंगल के हरे रंग से पहाड़ के खनिज ग्रे रंग की ओर बढ़ते हैं?

मैंने वास्तव में सोचा था कि मैं कुछ पेंटिंग के साथ जंगल छोड़ दूँगा, जिनमें से एक का नाम "ए लास्ट ग्रीन" है। और मैंने वास्तव में सोचा था कि मैं मुख्य भूमि फ्रांस पहुँचूँगा, खुद को खनिज ग्रे रंग में कल्पना करते हुए। और जब मैं बैगनेरेस पहुँचा, तो मैंने पहाड़ से पहले जंगल की खोज की। हम लिटिल अमेज़ॅन को देखने के लिए बैरोनीज़ गए, और हमने वास्तव में गुयाना के वातावरण को फिर से खोजा। हरा रंग अभी भी मेरी पेंटिंग में मौजूद है, लेकिन मेरा रंग पैलेट अधिक खनिज, अधिक पेस्टल रंगों में बदल जाता है, बिना वास्तव में इसकी तलाश किए। गुयाना के जंगल का बहुत ही मौजूदा हरा रंग कुछ समय के लिए मेरी पेंटिंग से गायब हो गया। मैं गुयाना के जंगल को यहाँ नहीं लाना चाहता, लेकिन मैं अभी तक बैगनेरेस और पाइरेनीस को इतना अच्छी तरह नहीं जानता कि उस पर काम कर सकूँ। अभी के लिए, मैं देख रहा हूँ, मैं देख रहा हूँ कि मुझे क्या पोषण देता है। मैं गुयाना और यहाँ के बीच एक तरह के एयरलॉक में हूँ।

आपने अब्बाडियाल और गुयाना में प्रदर्शन किया है। क्या यहाँ और वहाँ लोगों का नज़रिया एक जैसा है?

मैं बिल्कुल वही चीज़ें प्रदर्शित नहीं कर रहा था। गुयाना में, लोग गुयाना से मिलने और उसे फिर से खोजने के लिए मेरे चित्रों में, इसकी विविधता में, इसके मुद्दों में आए। यहाँ, मैंने अन्य, अधिक अमूर्त चित्रों का प्रदर्शन किया है। लेकिन मैंने देखा कि यह काम करता है, कि यह आगंतुकों से बात करता है।

आप कहाँ जाना चाहते हैं?

मैं लोगों और उनके आस-पास की चीज़ों के बीच संबंध के धागे का अनुसरण करना जारी रखता हूँ। मैं उन चीज़ों को लिखना चाहता हूँ जो ज़रूरी नहीं कि दिखाई दें। मैंने देखा कि बैगनेरेस में ग्रोटे डेस फेयस, वर्जिन ऑफ बेडाट है। बहुत आध्यात्मिक और रहस्यमयी जगहें जो मुझे वहाँ जाने और यह देखने के लिए प्रेरित करती हैं कि हम उनसे कैसे जुड़ सकते हैं। हम उन पुरुषों और महिलाओं के निशान देखते हैं जिन्होंने समय के साथ इस जगह को अपना बना लिया है। मुझे और अधिक जानने के लिए अभिलेखागार में जाना होगा। जंगल में बताने के लिए बहुत कुछ था। मुझे लगता है कि पहाड़ों में भी बताने के लिए बहुत कुछ है। यही मैं अपनी पेंटिंग में तलाशना चाहता हूँ। लेकिन फिलहाल, मैं उन्हें इतना अच्छी तरह से नहीं जानता कि ये कहानियाँ बता सकूँ।

आप हाउट्स-पिरेनीस में एक कलाकार के रूप में अपने जीवन में कैसे ढल रहे हैं?

मैंने एक व्यावसायिक पाठ्यक्रम लिया जिसने मुझे इस क्षेत्र के अन्य कलाकारों और लोगों से मिलने का मौका दिया। मुझे एहसास हुआ कि प्रदर्शन करने और वास्तविक गतिशीलता बनाने के लिए स्थानों की गंभीर कमी थी - कम से कम सहयोगी वाले, क्योंकि कुछ संस्थागत स्थान हैं। मैं पेंटिंग के साथ-साथ पार्ट-टाइम गतिविधि फिर से शुरू करना चाहता हूँ। फ्रेंच गुयाना में, मैंने पेंटिंग वर्कशॉप स्थापित की, मैंने इमेज एजुकेशन में भी काम किया। और एक फेस्टिवल के लिए ऑडियोविजुअल सिनेमा में भी काम किया। ये ऐसी गतिविधियाँ हैं जिन्हें मैं पेंटिंग के साथ-साथ पार्ट-टाइम फिर से शुरू करना चाहता हूँ। क्योंकि पेंटिंग करने, नेटवर्क बनाने, प्रदर्शनी स्थलों की तलाश करने में समय लगता है। और कागजी कार्रवाई और प्रशासनिक काम करने में भी समय लगता है। कलाकार होने का मतलब उद्यमी होना है।