你的許多作品中都描繪著一張從虛無縹緲中浮現的面孔。這告訴我們什麼？
這是這些臉孔的現實性與周遭抽象事物之間的內在對話。它們以一種反思的姿態出現。這是一種賦予我們內心世界以形式，並與我們周圍事物建立聯繫的方式。抽象的背景象徵某種自然，如同滋養、療癒、靈性的森林。我們出現，我們消失，但自然始終存在。它是我們停下來反思旅程的恰當場所。
從法屬圭亞那到上比利牛斯省，臉孔與背景的關係是否相同？
我在法屬圭亞那的繪畫深深植根於那裡的生活。這些畫作描繪的是特定的人。當我來到法國本土時，我便脫離了這種狀態。我想要一些更有詩意、更神秘的東西。那些表情，那些臉孔，都不再像我所看到的。我反覆凝視，直到某種空間安頓下來，突然間，在這種凝視中，我重新發現了那些與我對話的情緒。
你會從森林的綠色轉向山巒的礦物灰嗎？
我真心想，我會帶著幾幅畫離開森林，其中一幅名為《最後的綠色》。我真心想，我會抵達法國大陸，想像自己置身於礦物灰之中。而當我抵達巴涅爾時，我發現了比山更遠的森林。我們去了巴羅尼地區，參觀了小亞馬遜，我們真正重新發現了圭亞那的氛圍。綠色仍然出現在我的畫作中，但我的色調轉向了更具礦物感、更柔和的色調，而我並沒有刻意去尋找它。圭亞那森林中那種鮮活的綠色，在我的畫作中消失了一段時間。我不想把圭亞那森林的元素帶到這裡，但我對巴涅爾和比利牛斯山脈還不夠了解，無法進行創作。此刻，我正在觀察，我正在觀察滋養我的東西。我彷彿置身於圭亞那和這裡之間的氣閘艙中。
您在阿巴迪亞勒和圭亞那都舉辦過展覽。公眾的視角和那裡一樣嗎？
我展出的東西並不完全相同。在圭亞那，人們來到這裡，透過我的畫作，重新認識圭亞那，了解它的多樣性和它所面臨的問題。在這裡，我展出了其他更抽象的畫作。但我發現這些作品很有效，能夠與觀者產生共鳴。
你想去哪裡？
我持續追尋人與周遭事物之間連結的線索。我想記錄那些並非必然可見的東西。我看到巴涅爾有仙女洞（Grotte des Fayes），也就是貝達聖母像。這些充滿靈性和神秘色彩的地方讓我渴望前往，去看看我們如何與它們產生連結。我們看到了那些男男女女隨著時間的流逝將這裡變成了自己的家的痕跡。我得去檔案館看看才能了解更多。森林有很多故事要說，我想群山也有很多故事要說。這正是我想在繪畫中探索的。但目前，我對它們還不夠了解，無法講述這些故事。
你如何適應上比利牛斯省的藝術生活？
我參加了一個專業課程，這讓我有機會認識其他藝術家和業內人士。我意識到這裡嚴重缺乏展覽和創造真正活力的場所——至少是相關的，因為現在有一些機構場所。我想在繪畫之餘恢復一些兼職活動。在法屬圭亞那，我開設了繪畫工作坊，也從事圖像教育工作，也為一個影展做過視聽電影。這些都是我想要在繪畫之餘恢復的兼職活動。因為繪畫、建立人脈、尋找展覽場地都需要時間，還要處理文書工作和行政事務。成為藝術家就意味著成為一名企業家。
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