在Omnibus展出的《威嚴》（In Majesty）系列告訴我們什麼？
這是我創作的最後一個系列。它重新詮釋了權力人物，引導我們反思我們象徵權力的傳統，反思權力的本身。無論他是國王、教宗、將軍或總統。我借鑒了藝術史上的姿態和表現。亞歷山大大帝被描繪成一位古代皇帝的雕像，但他是一位身著現代服飾的當代年輕人。身穿緞面晨衣、手持羽毛筆的女子，如同18世紀伊莉莎白‧維傑‧勒‧布倫所描繪的《高盧的瑪麗安托瓦內特》。這也是一場與觀者的遊戲，我提供線索，引導觀者走上正確的方向。
權力是永恆的，還是根植於我們這個時代？
這個系列探討了我們今天與權力的關係。但這種權力關係植根於歷史。將自己塑造為領導者時所展現的強勢男性或女性形象，完全源自於我們對俄國女皇葉卡捷琳娜二世或拿破崙的刻畫。而這種刻畫至今仍在延續。我們也展現了一種正在瓦解的力量，許多人物的結局都很糟糕。這也是一種完全失聯的力量。而我想要展現的正是這種力量的各個面向。
這是肖像畫嗎？
我並非嚴格意義上的肖像畫。如果嚴格來說，達裡烏斯就應該被稱為布里斯；那是模特兒的名字。這並非藝術史意義上的肖像畫，即使在《威嚴》系列中，界線也變得模糊：這是達裡烏斯的肖像還是布里斯的肖像？對我來說，這是對達裡烏斯的再現。我感興趣的與其說是人物，不如說是他們所引發的象徵性共鳴，以及當代身體如何透過一個手勢、一個姿勢或一個配件來傳達集體記憶或圖像力量。
那麼在帕里呢？
這是與菲利普·普霍共同舉辦的肖像畫展。我展出的是另一個名為「憂鬱」系列的作品。畫中人物修長，如夢似幻，與菲利普·普霍的《睡美人》中的風景畫相得益彰。我們在繪畫創作上有著相當深厚的理念聯繫，這使我們彼此聯繫。這是一個非常有意義的展覽。
你需要了解藝術史才能畫畫嗎？
就我而言，是的，這需要知識：我的畫作經常藉用藝術史、宗教、神話或政治圖像，透過圖像莊嚴地描繪權力的運用。
那麼，觀眾需要了解經典作品才能理解你的畫作嗎？
對觀者來說，這些知識並非必要。標題打開了一扇門：它喚起某種東西，有時精確，有時模糊。它激活了一段沉睡的記憶。圖像必須不言自明；它必須允許投射、識別，有時甚至製造混亂。
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