बैपटिस्ट अमान ले पारविस में अपनी अगली रचना पेश करेंगे

这些公共场所的意图是什么？

最初的目标在于阐明不可调和性与真理的本质。当某些事物超出我们的理解范围时，当没有人能够为全世界提供客观真理时，例如，当没有任何事实可以证明某个真理时，作品探讨了各种各样的事物，但这或许可以看作是对更为宏大的主题的寓言，例如上帝的存在、宇宙的诞生。当一个人身处某个概念世界，尚未抵达真理的彼岸时，他会感到这个概念正在吞噬我们，折磨我们，并构成社会两极分化的根源。

您也颠覆了传统的公众观念

是的，这也是表象中无法解决的问题。颠覆表象的机制。这就像是在观看一场滑雪表演。在这个虚构的方案中，出现了四个空间，它们构成了一幅寓言式的幕后景观：一个警署的地下空间、一个电视转播的标志和一个绘画修复工作室。这些空间在呈现之前被暂时封存。

主题被称为形式吗？或者它的反面是什么？

这是两者的混合。它们在发行首映式上相遇。我为演员和女演员写作，也为空间写作。舞台布景想象了一个随着虚构故事展开而演变的空间。关于真相和不负责任的问题，激发了创造一堵高墙的渴望，这堵墙将遮蔽观看的体验和窗户。这让我们回想起整个艺术史，并在开头一个略带滑稽的场景中被提及。带着这个问题，绘画如同窗户，在平面上呈现现实，而墙壁则如同抽象艺术，其中包含着凝视画布空间的人。在所有思考中，基础与形式之间始终存在着联系。他并非仅仅为了叙述故事而创作，而是始终以他想要呈现这个故事的方式来写作。

惊悚片仅仅是一个借口吗？

我感兴趣的问题并非是警察阴谋的种种细节，也并非是找出真凶。或许，我更应该关注围绕真相、暴力表现和刻板印象展开的话题。场景本身就是一种叙事手段。惊悚片这种类型本身就蕴含着丰富的内涵。然而，在玩弄我们恐惧的同时，在等待道德困境中那些令人毛骨悚然的人物出现的同时，我认为这恰恰为这些理论问题提供了绝佳的支撑。对于那些对悬疑题材最感兴趣的人来说，这扇门正是通往这些问题的入口。

被Parvis邀请为艺术家，对您来说意味着什么？

Frédéric Esquerre提议，它将长时间保持红色。这让我能够在这个季节呈现不同的面貌。去年12月，他带着一个非常轻巧的装置，在小房间里进行了一次巡回演出。一个微型装置，持续45分钟，讲述了他在大屏幕上发现IAM乐队专辑《The school of micro d'argent》的故事。这张专辑展现了一种美学力量和创作欲望，激发了我内心的写作冲动。之后，我在Parvis的平台上呈现了一个大型装置。现在，他将重返Mars，带来另一场演出。

您为下一届Mars准备了什么？

这是我写的一个剧本，将由Sébastien Bournac在舞台上呈现。这是一部喜剧，这位喜剧演员希望以反讽音乐喜剧的形式在舞台上演出。它或许会是一部内省式的极简主义音乐喜剧。他试图通过讲述自己人生中的一段经历，来展现创作的艰难。故事讲述了一位作曲家受命为一部电影创作音乐剧，却在创作之初失去了母亲。他曾以为自己从未真正爱过母亲，却通过母亲的视角，发现了一个全新的世界。一切都因此改变。母亲也重新安排了她周围的一切。这部作品以喜剧音乐剧的形式，用精雕细琢的剧本和流行风格的歌曲，来探讨这段令人眩晕的关系。因此，这是一部融合多种元素的佳作，相信会吸引所有人的目光。我看过一些排练的照片，以及指挥团队在舞台上排练的场景。这无疑是一次冒险，也是对当代叙事方式的一次大胆尝试。3月11日，这部作品将在广场首演，我非常期待它会带来怎样的惊喜。