这些“共同之处”背后的意图是什么？
最初的愿望是通过阐明“未解之谜”和“真理”的概念来进行创作。当某些事情难以捉摸时，当没有人能够为所有人确立客观真理时，例如，当我们没有事实来证实某个真理时。在剧中，我们讨论的是一则新闻，但它也可以是一个寓言，指向更广泛的主题，例如上帝的存在、宇宙的诞生。当我们达到一个概念上的阈值，超越这个阈值我们就无法理解真理时，我们会清楚地感受到，真理变成了一种吞噬我们、折磨我们、并构成社会两极分化差异的概念。
你们也将观众置于一个与传统相反的位置。
是的，这同样关乎表演中的未解之谜，以及颠覆传统的表演结构。也就是说，我们是从后台观看一场表演。通过虚构化这个想法，四个空间浮现出来，构成了一个寓言式的后台景观：警察局的地下室、电视节目的化妆间和绘画修复工作室。这些空间在我们被要求去描绘它们之前就已经隐藏起来了。
是主题决定了形式？还是反过来？
两者兼而有之。我首先组建演员阵容。我为演员们创作剧本，也为空间创作剧本。布景设计师构思的空间会随着故事的展开而演变。关于真相和未解之谜的问题，激发了我们创造一面遮蔽我们应该看到之物的巨大墙壁和窗户的愿望。这促使我们反思整个艺术史，并在开头一个略带滑稽的场景中有所体现。绘画被体验为一扇窗户，在平面上呈现现实，而墙上的抽象艺术则将观众纳入画布的空间之中。在我们所有的思考中，背景与形式之间始终存在着联系。这不仅仅是讲述一个故事，而是始终将故事与呈现方式联系起来。
惊悚片只是一个幌子吗？
我感兴趣的问题并非警匪片中常见的那些关于罪犯是否有罪的问题，而是围绕真相、暴力表现和刻板印象等主题展开的探讨。场景如何成为一种叙事手段。惊悚片这种类型看似平淡无奇，但它通过利用我们的恐惧，通过引入道德困境中那些令人不安的人物形象，成为了探讨这些理论问题的绝佳媒介。对于那些可能更关注情节的人来说，它也是通往这些问题的入口。
被任命为Le Parvis的客座艺术家对您来说意味着什么？
弗雷德里克·埃斯凯雷建议我作为贯穿整个季度的主题人物。这让我得以在整个演出季中呈现不同的形象。去年十二月，我们与 Grande Surface 剧团一起在一些小型场地巡演，舞台布置极其简约。只有一个麦克风架，我朗读了45分钟的文字，讲述了我在超市里偶然发现 IAM 乐队专辑《L'école du micro d'argent》的经历。这张专辑展现了一种独特的审美力量和创作欲望，激发了我的创作灵感。之后，我们在 Le Parvis 剧院的舞台上呈现了一部完整的作品。三月份我还会回来演出另一场。
Frédéric Esquerré 建议我作为贯穿整个演出季的主题人物。
您明年三月有什么演出计划？
那是我创作的一部话剧，将由 Sébastien Bournac 执导。这是一部喜剧，导演喜欢把它描述为一部“受挫的音乐剧”。它将非常内省，风格也极简。我们将尝试讲述一个关于人生遭遇磨难时，创作所面临的困境的故事。故事的主人公是一位作曲家，他受命为一部音乐电影谱曲，却在创作之初失去了母亲。他一直以为自己从未真正爱过母亲，如今却透过母亲的视角，发现了一个全新的世界。这彻底改变了他的一切，也重塑了他周围的一切。我们将通过音乐剧的形式，结合精心编写的剧本和更偏流行风格的歌曲，来探索这种与眩晕感相关的复杂情感。这是一部融合多种元素的佳作，相信会非常精彩。我看过一些排练的照片，以及导演和团队的合影。从中可以看出他们勇于冒险，对当今的叙事方式进行了一次真正的探索。该剧将于3月11日在Le Parvis剧院首演，我非常期待它的表现。
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