Sébastien Bournac, la comedia musical para redescubrir el teatro total

¿Qué te interesa del musical?

Siempre he pensado que el teatro no se trata solo del texto, sino que la puesta en escena puede incorporar otros elementos. El trabajo en la escenografía, el trabajo de los actores, el vestuario, la música. La música es muy importante para mí. Lo que me interesa es la diversidad de registros y estilos narrativos que pueden surgir en escena y yuxtaponerse. No es una obra que se desarrolla mediante diálogos de principio a fin. Cuando una canción surge de una escena, nos transporta a otros planos, a otros niveles y también a otros sentimientos en el público. Es el espectáculo y esta mezcla lo que me interesa. Creo que el teatro es una forma de arte total. El musical trata de redescubrir los fundamentos del teatro. Los griegos ya tenían música, actuación y vestuario. Es una forma de reconectar con una forma de teatro muy popular. Es un espectáculo alegre, con ocho personas en escena. Es muy abierto y atractivo para todos los públicos.

Baptiste Amann nos dijo que describe la obra como un "musical frustrado". ¿Es una buena descripción?

Quizás no sea el término más preciso. Baptiste juega con las convenciones del teatro musical, con referencias al mismo. Esto se aplica a los temas, como un triángulo amoroso o una experiencia difícil para uno de los protagonistas, así como a la forma, la diversidad que mencioné antes. Y también nos dimos cuenta de que, a veces, en los musicales, todo tiende a ir en la misma dirección emocional. En esos casos, la música también se usaba a veces para interrumpir la obra. Por ejemplo, escribió una escena muy hermosa en la obra donde los personajes principales discuten sobre un partido muy importante, mientras la música está muy alta porque hay bandas tocando. Crea una disrupción, una complejidad en la experiencia, y eso es bastante interesante. Me gusta esta yuxtaposición, como en la vida. Puedes estar pasando por un momento difícil, un duelo, por ejemplo, y estar al lado de un bar donde la gente está de fiesta. Es la yuxtaposición de emociones lo que es hermoso. Pero eso no se ve en los musicales tradicionales, que tienden a suavizar las asperezas. Naturalmente, si esperas un musical al estilo de Broadway, te sentirás un poco decepcionado porque se trata de un musical contemporáneo ambientado en una historia contemporánea. A veces digo que es un musical con canciones porque es un musical, y eso crea cierta expectativa. Sin embargo, el placer sigue siendo el mismo.

¿Qué le pediste a Baptiste Amann cuando le pediste que escribiera la obra?

Cuando quise trabajar con Baptiste, cuyo trabajo como escritor y director conozco bien, sabía que no debía estar a su mismo nivel en la puesta en escena de estos textos. Elegí la forma pidiéndole que escribiera un musical, aunque no estuviera acostumbrado a escribir, para alejarme de su trabajo tradicional, para explorar un territorio diferente, y porque mis espectáculos anteriores a menudo presentaban músicos y canciones, y quería realmente confrontar una interacción más fuerte entre la música, las canciones y una situación ficticia. Y elegí el tema: la historia de un hombre en la mitad de su vida, atravesando una crisis, desplomándose ante nuestros ojos sin razón aparente. La historia de un colapso, el viaje a través de ese colapso hacia algo más brillante. Y Baptiste nos entregó una historia magnífica.

¿Es sagrado el texto de Baptiste Amann o ha evolucionado?

No, no es sagrado. La obra fue encargada hace tres años y medio. Me la entregó hace dos. Entramos en un largo período de discusión y diálogo en torno a la obra. Evolucionó un poco. Reescribió algunas cosas, modificó otras. Hace un año, también nos reunimos con todo el elenco. Hablamos, estudiamos el texto. Profundizamos en los temas en juego. Y, de hecho, reescribió algunas cosas hasta diciembre pasado. La obra ha estado en movimiento, pero siempre en diálogo con Baptiste. Ahora, no reescribimos nada, pero a veces cortamos o eliminamos pequeños detalles. Incluso ha retomado una sección que había eliminado durante la evolución del texto. Así que es realmente un diálogo con el autor. El texto no es sagrado; Baptiste escribe para el escenario, para los actores. Siempre nos ha dado la libertad de hacerle preguntas si algo no está claro. Y si el escenario requiere algo más, podemos discutirlo con él para que se ajuste mejor a las exigencias de la obra.

El próximo miércoles es el estreno en Le Parvis. ¿Estará la obra completamente terminada y definitiva?

Creo que las obras empiezan a cobrar vida, a crecer, cuando encuentran público. Ahora mismo, tenemos muchas preguntas sobre cómo interactuará el público con la obra. Cómo conectarán con ella, cómo crearán una historia. Porque creo que habrá tantas interpretaciones como espectadores. Será el comienzo de otra fase de trabajo. Es una función en vivo que nunca se consolida del todo. Depende del lugar, del estado de ánimo de los actores y del público. Podemos hacer cambios si las cosas no están claras. Pero digamos que el 11 de marzo, todo lo que queríamos presentar estará allí.

¿Qué pasará después del estreno en Le Parvis?

Este año hay una gira por teatros nacionales. Empezaremos en Tarbes, luego Bayona, Albi y Tulle, que han unido fuerzas para apoyar la obra. En noviembre, haremos una gira nacional. Haremos una reposición en el Centro Dramático Nacional de Montluçon, que ahora dirijo. En diciembre, tendremos dos semanas de funciones en París. Después, continuaremos con Toulouse, Narbona, Sète e Ivry. Por ahora, tenemos programadas unas treinta funciones, y la gira podría extenderse aún más el año que viene.