塞巴斯蒂安·布尔纳克，《重新发现全剧场的音乐喜剧》

h4>您对音乐剧这种艺术形式感兴趣的原因是什么？

我一直认为戏剧不仅仅是剧本，舞台呈现还可以融合其他元素。比如布景设计、演员表演、服装、音乐等等。音乐对我来说非常重要。我感兴趣的是舞台上可以呈现和并置的各种风格和叙事方式。它不是那种从头到尾都通过对话展开的戏剧。当一首歌从某个场景中出现时，它会将我们带入另一个层面、另一个层次，也会带给观众不同的感受。正是这种视觉效果和融合吸引着我。我相信戏剧是一种完整的艺术形式。音乐剧是对戏剧基本要素的重新发现。古希腊人就已经拥有了音乐、表演和服装。这是一种与这种非常流行的戏剧形式重新建立联系的方式。这是一场充满欢乐的演出，舞台上只有八位演员。它非常开放，能够吸引所有观众。

巴蒂斯特·阿曼告诉我们，你把这部剧描述为“一部受挫的音乐剧”。这个描述贴切吗？

这或许不是最准确的词。巴蒂斯特玩转音乐剧的传统，并大量引用音乐剧的元素。这体现在主题上，比如三角恋，或者其中一位主角的艰难困境，也体现在形式上，也就是我之前提到的多样性。我们也意识到，在音乐剧中，有时所有情节都倾向于朝着同一个情感方向发展。而在这部剧中，音乐有时被用来打破既定的剧情走向。例如，他创作了剧中一个非常精彩的场景：主角们正在讨论一场非常重要的比赛，而此时乐队正在演奏，音乐声震耳欲聋。这造成了一种干扰，一种体验的复杂性，非常有趣。我喜欢这种并置，就像在生活中一样。你可能正在经历一段艰难的时期，比如亲人离世，而旁边却是一个人们正在狂欢的酒吧。正是这种情感的并置，才如此动人。但在传统音乐剧中，你不会看到这一点，它们往往会掩盖一些瑕疵。当然，如果你期待的是百老汇风格的音乐剧，你可能会有点失望，因为这是一部当代音乐剧，讲述的也是当代故事。我有时会说它是一部有歌曲的音乐剧，因为它本身就是一部音乐剧，这确实会让人产生一定的期待。尽管如此，它带来的乐趣依然不变。

你邀请巴蒂斯特·阿曼创作这部剧时，问了他什么？

我想和巴蒂斯特合作，因为他作为编剧和导演的作品我都很了解。我知道在舞台呈现方面，我不能和他相提并论。我选择这种形式，是请他创作一部音乐剧，尽管他并不习惯写这种类型的作品。我想让他跳出传统的创作模式，探索不同的领域。而且，因为我之前的作品经常包含音乐和歌曲，而我想要真正地去探索音乐、歌曲和虚构情境之间更强烈的互动。我选定了主题：一个正值壮年的男人，遭遇人生危机，在我们眼前毫无征兆地崩溃。这是一个关于崩溃的故事，讲述了他如何从崩溃中走向光明。巴蒂斯特讲述了一个精彩绝伦的故事。

巴蒂斯特·阿曼的剧本是神圣不可侵犯的，还是经过了演变？

不，它并非神圣不可侵犯。这部剧是三年半前受委托创作的。两年前他把剧本交给了我。之后我们围绕这部剧进行了长时间的讨论和对话。剧本也略有变化。他重写了一些内容，修改了另一些。一年前，我们还和全体演员见面。我们进行了交流，研究了剧本。我们深入探讨了其中涉及的问题。事实上，直到去年十二月，他还在修改一些内容。这部剧一直在发展，但始终与巴蒂斯特保持对话。现在，我们不再重写任何内容，但有时会删减一些小细节。他甚至重新审视了在文本修改过程中被他删去的部分。所以这确实是一场与作者的对话。文本并非神圣不可侵犯；巴蒂斯特为舞台、为演员而创作。他始终给予我们自由，让我们在有任何不清楚的地方都可以向他提问。如果舞台需要其他内容，我们也可以与他讨论，以便更好地满足演出需求。

下周三将在Le Parvis剧院举行首演。演出会完全定稿吗？

我相信，演出只有在与观众互动时才会真正鲜活起来，不断发展。目前，我们有很多疑问，比如观众会如何参与其中，如何与演出建立联系，如何共同构建故事。因为我认为，每个观众都会有不同的解读。这将是新阶段工作的开始。这是一场永无止境的现场演出，它取决于场地、演员的状态以及观众。如果情况不明朗，我们可以做出调整。但可以肯定的是，3月11日那天，我们想要呈现的一切都将呈现在观众面前。

Le Parvis剧院首演之后会怎样？

今年我们将进行全国巡演。首站是塔布，然后是巴约讷、阿尔比和蒂勒，这些城市联合起来支持演出。11月，我们将开启全国巡演。我们正在蒙吕松国家戏剧中心进行复排演出，我现在担任导演。之后，12月我们将在巴黎进行为期两周的演出。随后，我们将继续前往图卢兹、纳博讷、塞特和伊夫里。目前，我们已安排了大约30场演出，而且巡演可能会持续到明年。