सेबेस्टियन बॉर्नैक, टोटल थिएटर को फिर से खोजने वाली म्यूज़िकल कॉमेडी

म्यूज़िकल फ़ॉर्म में आपकी क्या दिलचस्पी है?

मैंने हमेशा सोचा है कि थिएटर सिर्फ़ टेक्स्ट के बारे में नहीं है, बल्कि स्टेजिंग में दूसरी चीज़ें भी शामिल की जा सकती हैं। सेट डिज़ाइन पर काम, एक्टर्स का काम, कॉस्ट्यूम, म्यूज़िक। म्यूज़िक मेरे लिए बहुत ज़रूरी है। मुझे जिस चीज़ में दिलचस्पी है, वह है स्टेज पर उभरने वाले रजिस्टर और कहानी कहने के स्टाइल की अलग-अलग तरह की चीज़ें और उन्हें एक साथ रखा जा सकता है। यह कोई ऐसा नाटक नहीं है जो शुरू से आखिर तक बातचीत के ज़रिए आगे बढ़ता है। जब किसी सीन से कोई गाना निकलता है, तो वह हमें दूसरे लेवल, दूसरे लेवल और दर्शकों के लिए दूसरी भावनाओं पर भी ले जाता है। यह तमाशा और यह मेल मुझे दिलचस्प लगता है। मेरा मानना ​​है कि थिएटर एक पूरी कला है। म्यूज़िकल थिएटर की बुनियादी बातों को फिर से खोजने के बारे में है। यूनानियों के पास पहले से ही म्यूज़िक, एक्टिंग और कॉस्ट्यूम थे। यह थिएटर के एक बहुत पॉपुलर फ़ॉर्म से फिर से जुड़ने का एक तरीका है। यह एक मज़ेदार शो है, जिसमें स्टेज पर आठ लोग होते हैं। यह बहुत खुला है और सभी दर्शकों को पसंद आता है।

बैप्टिस्ट अमान ने हमें बताया कि आप शो को "फ्रस्ट्रेटेड म्यूज़िकल" कहते हैं। क्या यह सही बात है?

शायद यह सबसे सही शब्द न हो। बैप्टिस्ट म्यूज़िकल थिएटर के रिवाजों के साथ, म्यूज़िकल थिएटर के रेफरेंस के साथ खेलते हैं। यह थीम पर लागू होता है, जैसे लव ट्रायंगल या किसी एक हीरो के लिए मुश्किल दौर, साथ ही उस फॉर्म, उस डाइवर्सिटी पर भी जिसका मैंने पहले ज़िक्र किया था। और हमें यह भी एहसास हुआ कि कभी-कभी म्यूज़िकल में, सब कुछ एक ही इमोशनल दिशा में जाता है। वहाँ, म्यूज़िक का इस्तेमाल कभी-कभी तय नाटक में रुकावट डालने के लिए भी किया जाता था। उदाहरण के लिए, उन्होंने शो में एक बहुत सुंदर सीन लिखा जहाँ मुख्य किरदार एक बहुत ज़रूरी गेम पर बात कर रहे हैं, जबकि म्यूज़िक बहुत तेज़ है क्योंकि बैंड बज रहे हैं। यह अनुभव में एक रुकावट, एक कॉम्प्लेक्सिटी पैदा करता है, और यह काफी दिलचस्प है। मुझे यह तालमेल पसंद है, जैसे ज़िंदगी में। आप एक मुश्किल समय से गुज़र रहे हो सकते हैं, उदाहरण के लिए किसी दुख से, और एक बार के बगल में हो जहाँ लोग पार्टी कर रहे हों। यह इमोशन का तालमेल है जो सुंदर है। लेकिन आप ट्रेडिशनल म्यूज़िकल्स में ऐसा नहीं देखते, जो अक्सर मुश्किलों को दूर कर देते हैं। ज़ाहिर है, अगर आप ब्रॉडवे-स्टाइल म्यूज़िकल की उम्मीद कर रहे हैं, तो आप थोड़े निराश होंगे क्योंकि यह एक कंटेंपररी कहानी पर आधारित कंटेंपररी म्यूज़िकल है। मैं कभी-कभी कहता हूँ कि यह गानों वाला म्यूज़िकल है क्योंकि यह एक म्यूज़िकल है, और इससे एक खास लेवल की उम्मीद पैदा होती है। फिर भी, मज़ा वही रहता है।

जब आपने बैप्टिस्ट अमान से नाटक लिखने के लिए कहा तो आपने उनसे क्या पूछा?

जब मैं बैप्टिस्ट के साथ काम करना चाहता था, जिनके राइटर और डायरेक्टर के काम को मैं अच्छी तरह जानता हूँ, तो मुझे पता था कि इन टेक्स्ट्स को स्टेज करने में मुझे उनके लेवल पर नहीं होना चाहिए। मैंने उनसे म्यूज़िकल लिखने के लिए कहकर यह तरीका चुना, भले ही उन्हें लिखने की आदत नहीं थी, अपने ट्रेडिशनल काम से हटकर, एक अलग एरिया एक्सप्लोर करने के लिए, और क्योंकि मेरे पिछले शो में अक्सर म्यूज़िशियन और गाने होते थे, और मैं सच में म्यूज़िक, गानों और एक फिक्शनल सिचुएशन के बीच एक मज़बूत इंटरप्ले का सामना करना चाहता था। और मैंने थीम चुनी: एक ऐसे आदमी की कहानी जो अपनी ज़िंदगी के बीच में है, एक मुश्किल से गुज़र रहा है, बिना किसी साफ़ वजह के हमारी आँखों के सामने टूट जाता है। एक टूटने की कहानी, उस टूटने से गुज़रकर कुछ बेहतर की ओर जाने का सफ़र। और बैप्टिस्ट ने एक शानदार कहानी सुनाई।

क्या बैप्टिस्ट अमान का दिया गया टेक्स्ट पवित्र है, या यह बदल गया है?

नहीं, यह पवित्र नहीं है। यह नाटक साढ़े तीन साल पहले शुरू हुआ था। उन्होंने इसे मुझे दो साल पहले दिया था। हमने नाटक के बारे में लंबी चर्चा और बातचीत की। यह थोड़ा बदला। उन्होंने कुछ चीज़ें फिर से लिखीं, कुछ में बदलाव किया। एक साल पहले, हम पूरी कास्ट से भी मिले। हमने बात की, हमने टेक्स्ट को पढ़ा। हमने सच में उन मुद्दों पर गहराई से सोचा जो दांव पर थे। और उन्होंने पिछले दिसंबर तक कुछ चीज़ें फिर से लिखीं। नाटक चल रहा था, लेकिन हमेशा बैप्टिस्ट के साथ बातचीत में। अब, हम कुछ भी दोबारा नहीं लिखते, लेकिन कभी-कभी हम छोटी चीज़ों को काट देते हैं या हटा देते हैं। वह उस हिस्से पर भी वापस गए हैं जिसे उन्होंने टेक्स्ट के बदलने के दौरान हटा दिया था। तो यह सच में लेखक के साथ एक बातचीत है। टेक्स्ट पवित्र नहीं है; बैप्टिस्ट स्टेज के लिए, एक्टर्स के लिए लिखते हैं। उन्होंने हमेशा हमें यह आज़ादी दी है कि अगर कुछ साफ़ न हो तो हम उनसे सवाल पूछ सकें। और अगर स्टेज को किसी और चीज़ की ज़रूरत हो, तो उनसे इस पर बात करें ताकि यह परफॉर्मेंस की ज़रूरतों को सबसे अच्छे से पूरा कर सके।

अगले बुधवार को ले परविस में प्रीमियर है। क्या शो पूरी तरह से फाइनल हो जाएगा और पक्का हो जाएगा?

मेरा मानना ​​है कि शो तब ज़िंदा होने लगते हैं, बढ़ने लगते हैं, जब उन्हें ऑडियंस मिलती है। अभी, हमारे मन में कई सवाल हैं कि ऑडियंस इससे कैसे जुड़ेगी। वे इससे कैसे जुड़ेंगे, वे कहानी कैसे बनाएंगे। क्योंकि मुझे लगता है कि जितने ऑडियंस होंगे, उतने ही मतलब भी होंगे। यह काम के एक और फेज़ की शुरुआत होगी। यह एक लाइव परफॉर्मेंस है जो कभी पूरी तरह से सेट नहीं होती। यह वेन्यू, एक्टर्स के मूड और ऑडियंस पर निर्भर करता है। अगर चीजें साफ नहीं लगतीं तो हम बदलाव कर सकते हैं। लेकिन बस इतना ही कहूंगा कि 11 मार्च को, हम जो कुछ भी दिखाना चाहते थे, वह सब वहां होगा।

ले परविस में प्रीमियर के बाद क्या होगा?

इस साल नेशनल थिएटर्स का टूर है। हम टार्ब्स से शुरू कर रहे हैं, फिर बेयोन, एल्बी और ट्यूल, जिन्होंने शो को सपोर्ट करने के लिए हाथ मिलाया है। नवंबर में, हम इसे नेशनल टूर पर ले जा रहे हैं। हम मोंटलुकॉन में नेशनल ड्रामा सेंटर में इसे फिर से शुरू कर रहे हैं, जिसे अब मैं डायरेक्ट करता हूँ। फिर दिसंबर में, पेरिस में हमारे दो हफ़्ते के परफॉर्मेंस हैं। उसके बाद, हम टूलूज़, नार्बोन, सेटे और आइवरी में शो जारी रखेंगे। अभी के लिए, हमारे पास लगभग तीस परफॉर्मेंस शेड्यूल हैं, और यह अगले साल और भी टूर पर जा सकता है।