A partir de este viernes, Le Pari presenta Mujeres de Barro, Mujeres de Pie
, una producción de seis funciones que explora las perspectivas de las mujeres sobre la guerra. Inmediatamente pensamos en la perspectiva de las mujeres víctimas en Kosovo, Ruanda o en otros lugares, a lo largo de los conflictos. Es más difícil imaginar cómo ven su entorno. Esto es lo que las mujeres del Théâtre du Matin y el Théâtre de la Bulle nos ofrecen con dos obras escritas por autores masculinos contemporáneos.
La primera obra es Sobre el Sexo de las Mujeres como Campo de Batalla
, de Matéi Visniec. ¡Toda una declaración! Los destinos entrelazados de dos mujeres transformadas por la guerra en Bosnia. Dora, con cicatrices en su cuerpo por la violación, este método de guerra, una mezcla de violencia y dominación sexual que deja a una mujer destrozada y a un niño cuya sangre atestigua el conflicto étnico. Ella ve a este niño, a quien considera un extraño, convertirse en un cáncer que la corroe por dentro. Frente a ella está Kate, una estadounidense que llegó a Europa para brindar apoyo psicológico a quienes identifican cuerpos en las fosas comunes de Srebrenica. Pero al no contar con el apoyo de nadie, la psicóloga se derrumbó y pidió alejarse un tiempo de esta monstruosa realidad. Dos caminos que se encuentran —en cierto sentido, chocan— en una clínica de la OTAN. El texto, irregular, es a veces muy intenso: presenta una imagen brutal de esta dramática situación, dando forma a un dolor del que rara vez se habla en los medios. La representación que Nathalie Lhoste-Clos hace de una Dora devastada por lo que está padeciendo incomoda al espectador, quizás aún más a la espectadora femenina. ¡Les advertimos que esto no es una farsa!
Tras esta primera función y un breve intermedio que puede ofrecer un respiro, les espera el Stabat Mater Furiosa de Jean-Pierre Siméoni. No se trata del dolor de la Virgen María por su hijo crucificado, sino de la furia de una mujer ante la guerra. Esta autora contemporánea ha imaginado «la voz de una mujer, liberada al máximo del dolorismo que le imponen las convenciones ancestrales, palabras alzadas en una invectiva brutal e implacable contra la inmundicia del asesinato perpetuo». El texto ofrece una perspectiva atemporal e introspectiva de la obra anterior. De gran simbolismo, la escenografía de esta obra es la cara oculta de la escenografía de la primera parte de la velada. «Se puede imaginar que es el niño nacido del vientre de Dora quien habla», sugiere Mercedes Tormo, quien dirigió ambas obras. Françoise Delile-Manière se lanza a este largo monólogo con su voz profunda, con gran intensidad, un monólogo que una puesta en escena con un aire setentero intenta acompasar. La puesta en escena es un ejercicio difícil; tienes hasta el 21 de octubre para formarte tu propia opinión.
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