¿Es Adishatz un regreso a mi adolescencia en Tarbes?
Sí, exactamente. Empezamos trabajando con canciones francesas e internacionales. Iconos de la música popular, desde Cabrel hasta Madonna y Lady Gaga, cantaban a capela para ver qué decían las letras al eliminar la música. Madonna nos habla de religión, de la relación entre padre e hija. Y luego, estas canciones disco me transportaron a la adolescente que era cuando las escuché; me transportaron a mi familia y a lo que viví aquí. Surge toda una historia de vida. También invité a los cantantes pirenaicos. Para mí, encarnan la fuerza de la tradición; es un homenaje absoluto a la región, que forma parte de la música que ha moldeado mi vida en Tarbes. El espectáculo se construyó en torno a todo esto. Es en torno a estas partituras que todo el material de Tarbes contamina gradualmente lo escrito.
¿Cuál es tu perspectiva sobre este período?
Una perspectiva contrastante, como la adolescencia. Salíamos, nos permitíamos hacer lo que quisiéramos. Era una forma de soltarnos, de descubrirnos también a nosotros mismos. Vivía en Odos. Es un pueblo, algo más que Tarbes. Fui al Collège Pyrénées y al Lycée Marie Curie. No me gustaba la escuela y quería escapar de todo eso, así que me lancé al arte desde muy joven. Soñaba con ser una estrella del pop...
¿Era necesario irme de Tarbes?
Sí. No estaría donde estoy hoy si no me hubiera ido. Tanto por mi desarrollo artístico como por mi desarrollo personal. Enseguida sentí que ya había visto todo lo que Tarbes tenía que ofrecer. No veía cómo podía seguir forjándome aquí. Estar en un pueblo pequeño es como estar en un capullo. ¡Salir es difícil! Quizás no lo habría hecho sola. Ahí es donde los encuentros son importantes. En este caso, el de Mercedes Tormo, quien se dio cuenta enseguida de que no podía seguir aquí, que tenía que irme y descubrir otras cosas.
¿Era necesario volver aquí con este Adishatz?
Sí, creo que sí. Dejé muchas heridas en Tarbes. Curiosamente, siempre me dije que algún día haría algo con todo lo vivido aquí. Lo guardé, lo alimenté. Permaneció abierto. Para mí, si este Adishatz hubiera sido obvio, lo habría hecho antes, antes de irme de Tarbes.
¿Ha cambiado Tarbes desde entonces?
Creo que sigue siendo igual de complicado para los adolescentes. Aunque la ciudad se está esforzando por animarse, al igual que el Parvis. Las cosas no están cambiando realmente. Todavía no hay bares gay aquí. Fui a Must, que se ha convertido en la R&G Room, y bailé como en París, como siempre lo he hecho aquí. En cuanto te mueves más de lo habitual, sientes que la gente te mira, sobre todo los jóvenes, preguntándose quién es ese tipo raro. Y, sin embargo, ¡para eso están las discotecas! No estamos allí para beber ni para quedarnos mirando a la gente y a las chicas, preguntándonos con cuál podríamos pasar el resto de la noche... En la discoteca retro, es más sencillo. ¡La gente mayor es más tolerante!
Llegar a Tarbes con este Adishatz tan personal es más complicado que con Jerk, de Gisèle Vienne, que interpretamos hace dos años.
Con Jerk, interpreto a un personaje que no me resulta cercano. Allí, obviamente, es más difícil: hay más tensión. Sé que mucha gente ha reservado entradas para la función. No sé qué esperan. Quizás la imagen de Tarbes. Pero es un reflejo sublimado y poco convencional de lo que he vivido aquí, lo que les devuelvo. He eliminado todo lo entretenido para centrarme en lo más sensible, lo más cercano. Quiero que la gente se sienta conmovida. Llego con todos los personajes que he podido conocer aquí en Tarbes: familiares, amigos, personajes que me influyeron, a quienes amé, que me entristecieron. Algunos han fallecido, otros estarán entre el público. Aquí, el público conoce los lugares que evoco en el espectáculo. Puede que la gente haya vivido estas experiencias al mismo tiempo que yo, algunos las experimentaron conmigo. Puede desestabilizar y sorprender al público, y a mí también. No me cierro a eso; también dejo espacio en el escenario para lo que pueda surgir en ese momento.












