我们看到了 La mouette

塔布的觀眾們週三和週四晚上都聚集在帕維斯劇院。觀眾們是為了一位真正的當代劇場巨星——導演——而來，也是為了一齣俄羅斯戲劇乃至整個戲劇界的旗艦劇作。托馬斯·奧斯特邁爾與安東·契訶夫的《海鷗》相遇，兩位大腕的結合讓所有戲劇愛好者垂涎欲滴！巨大的、幾乎空白的舞台，灰色的牆壁，八位演員環繞舞台而坐。這是一部絕對現代的製作。但這部作品的魅力並不在於此，也不在於序言——它敏銳地審視了當代戲劇以及我們對綿延數公里的死亡的敏感，正是這種死亡阻止了我們被敘利亞戰爭切斷聯繫，直到難民抵達我們家門口。也不在於音樂，它充斥著電光火石般的音樂，從吉米·亨德里克斯到大門樂隊，再到盧·里德和地下絲絨樂隊。最終，這部《海鷗》的力量更能體現在它的深度上。康斯坦丁與母親伊琳娜，以及即將被特里戈林拋棄的妮娜之間的關係交織在一起。托馬斯·奧斯特瑪雅從契訶夫戲劇關係的視角，揭示了渴望成為演員的妮娜與已成名的伊琳娜之間，以及雄心勃勃開創新劇院的康斯坦丁與知名作家特里戈林之間，所蘊含的社會和代際張力。這種洞見賦予了《海鷗》新的視角，使其與時代產生共鳴。這部寫於19世紀末的文本，由奧利維爾·卡迪奧翻譯，托馬斯·奧斯特瑪雅改編。這正是我們對這部新版《海鷗》的期待。或許，這部作品的難度實在太大，以至於我們無法期待更多。